기억은 사라지는 것이 아니라, 다른 형태로 머문다.

기억은 사라지는 것이 아니라, 다른 형태로 머문다.2026.03.24

기억은 사라지는 것이 아니라, 다른 형태로 머문다.

2026. 03. 24·Share

앵두
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설명
작품

100만 독자가 선택한 잡지 좋은생각 4–6월호 표지 작품을 기념해 제작된
심봉민 작가의 한정 판화가 공개되었습니다 🎨

4/6~4/12 30점 한정 아트니스 단독 판매

심봉민은 홍익대학교 동양화과를 졸업한 한국의 현대 회화 작가다. 섬세하고 감성적인 풍경과 일상을 소재로 한 작업을 주로 선보인다. 그의 작품은 일상에서 마주치는 기억과 감정을 따뜻하고 서정적인 시각으로 풀어내며, 과거의 순간들을 조합해 마음속 정원처럼 남아 있는 풍경으로 형상화하는 것이 특징이다. 화랑미술제 등 다양한 전시 활동에 참여하며 주목받고 있다.

-심봉민 작가-

심봉민의 화면 속에는 늘 한 아이가 등장한다. 어린 시절의 ‘나’를 닮은 존재다. 아이는 하늘을 향해 글라이더를 날리고, 멀리 나아가길 바라는 마음으로 종이배를 띄운다. 숨바꼭질을 하고, 강아지 다롱이와 함께 시간을 보낸다.

이 장면들은 특정한 사건이 아닌, 기억의 감각과 감정이 응축된 풍경이다.

나를 기다린 다롱이, 53.0× 45.5 cm, acrylic on canvas, 2026

작품 속 아파트 역시 중요한 요소다. 어디에서나 볼 수 있는 평범한 공간이지만, 작가에게는 어린 시절의 기억이 스며든 가장 특별한 장소다. 그의 화면은 단순한 풍경이 아니라 과거의 시간과 감정이 교차하는 하나의 ‘정원’이며, 관람자는 그 안에서 숫자, 사물, 흔적처럼 숨겨진 요소들을 발견하며 자신의 기억을 더듬듯 작품을 경험하게 된다.

뭉게뭉게 피어나는 밤, 40.9x31.8cm, acrylic on canvas, 2024

Q. 하루의 작업 루틴이 궁금합니다.

A. 매일 아침 6시에 작업을 시작해 저녁 6시까지 이어집니다. 하루 12시간 동안 한자리에 앉아 작업을 이어가는 것이 제 일상이에요. 반복되는 시간이지만, 그 안에서 쌓이는 것들이 결국 작품으로 이어진다고 생각합니다.

Q. 어린 시절의 경험이 작업에 큰 영향을 주는 것 같습니다.

A. 초등학생 때 방학이면 강원도 춘천에 있는 할머니 댁에서 지냈어요. 숲과 소양호를 뛰어다니며 시간을 보냈고, 달력 뒤에 연필이나 볼펜으로 그림을 그리곤 했죠. 그 시절의 초록이 지금도 선명하게 떠오르는 순간이 있습니다. 당시에는 소양호가 바다인 줄 알았을 정도로, 저에게는 아주 넓고 큰 세계였어요.

바람이 지나는 길에, 53.0×45.5cm, acrylic on canvas, 2025

Q. 그림을 계속하게 된 계기는 무엇이었나요?

A. 초등학교 1학년 때 미술학원에 다니기 시작했는데, 그림을 그리며 칭찬을 받았던 경험이 지금까지 이어진 것 같아요. 특별한 계기가 있었다기보다, 좋아하는 일을 자연스럽게 계속해 온 결과라고 생각합니다. 당시에는 그림을 그리는 제가 특별하다고 느꼈어요.

Q. ‘평범함’을 깨닫게 된 이후 작업에 변화가 있었다고요.

A. 대학에 입학하고 나서 제가 평범하다는 걸 알게 됐어요. 그때부터 ‘평범함’이 저를 돌아보게 만드는 기준이 됐습니다. 특히 2016년에 건강 문제로 작업이 어려운 시기를 겪으면서 ‘기왕이면 그리고 싶은 것을 그리자’고 마음먹었어요. 그 이후로 흑백 중심의 작업에 색을 더하기 시작했고, 지금의 작업으로 이어지게 됐습니다.

씽씽이를 타고 달린 날 90.3×72.7cm, acrylic on canvas, 2025

Q. 작품 속에 자주 등장하는 아파트 풍경이 인상적입니다.

A. 어디서든 아파트를 보면 ‘여기에도 내 고향이 있네’라는 생각이 들어요. 예전에는 그냥 지나쳤던 풍경인데, 요즘은 ‘이게 왜 저기에 있지?’ 하고 궁금해지는 순간들이 있어요. 비슷해 보이는 공간이지만, 화단의 식물이나 놓여 있는 사물들을 보면 그곳에 사는 사람들의 취향과 흔적이 보이거든요. 그런 장면에서 나름의 멋과 운치를 느낍니다.

Q. 작업을 하면서 중요하게 생각하는 태도가 있다면 무엇인가요?

A. 저는 아크릴 물감을 사용해서 여러 번 덧칠하며 화면을 채워 나가요. ‘한 번 더’, ‘조금 더’라는 마음으로 작업하는 편입니다. 그런 과정이 저만의 방식이자, 그림을 보는 분들께 전하고 싶은 태도이기도 해요.

작은 종이배를 비추는 가로등 앞에서, 60.6x72.7cm, acrylic on canvas with charcoal ,2024

Q. 작가님께 위로가 되었던 문장이 있다면요?

A. “성격이 곧 운명이다”라는 문장입니다. 군대에서 시집을 읽다가 발견했어요. 성격은 스스로 바꿀 수 있다고 생각해서 위로를 받았고, 좋은 마음으로 살아가려고 노력하게 됐습니다. 좋은 마음이 결국 더 좋은 일을 만든다고 믿어요.

Q. 요즘 가장 행복한 순간은 언제인가요?

A. 요즘은 딸아이와 함께하는 시간이 가장 좋아요. 특히 등원길이요. 아이가 생기기 전에는 맛있는 음식을 먹는 순간이 가장 행복했는데, 지금은 계절을 함께 느끼는 일상이 더 크게 다가옵니다.

기억이 멈춘 섬, 130.3x162.2cm, acrylic on canvas, 2025

Q. 앞으로의 바람이 있다면 들려주세요.

A. 언젠가는 자연 속에 작업실을 만들어, 제가 어린 시절 경험했던 그 초록을 아이에게도 전해주고 싶어요. 사라지는 기억을 붙잡기보다는 “덕분에 잘 살고 있어, 고마워”라고 인사를 건네고, 그 시간을 작업을 통해 다시 이어가고 싶습니다.

기억의 정원을 소장하다

'씽씽이를 타고 달린 날'

하네뮬레 종이에 아카이벌 피그먼트 잉크 출력 (Pigment ink print on Hahnemühle paper)
사이즈 ㅣ404 x 492 mm

'바람이 지나는 길에'

하네뮬레 종이에 아카이벌 피그먼트 잉크 출력 (Pigment ink print on Hahnemühle paper)
사이즈 ㅣ402 x 460 mm

'작은 종이배를 비추는 가로등 앞에서'

하네뮬레 종이에 아카이벌 피그먼트 잉크 출력 (Pigment ink print on Hahnemühle paper)
사이즈 ㅣ495 x 421 mm

이번 앵두에서 소개해드리는 심봉민 작가의 신작 판화 시리즈는 좋은생각 표지 기념으로 제작된 30점 한정 에디션으로, 작가의 서명과 넘버링이 포함된 소장 가치 높은 작품입니다.

최고급 하네뮬레(Hahnemühle) 용지와 아카이벌 피그먼트 잉크를 사용해 원작의 색감과 질감을 섬세하게 구현했으며, 장기간 보존에도 적합합니다.

또한 알루미늄 화이트 액자가 포함되어 별도의 액자 준비 없이 바로 전시가 가능하며, 작품의 분위기를 해치지 않는 깔끔한 마감이 특징입니다.

구매 고객께는 추가 혜택으로 심봉민 스페셜 커버 노트 1종(랜덤)이 함께 제공됩니다.

심봉민 스페셜 커버 노트

‘앵두(Aengdu)’는 출판사 좋은생각이 기획한 정기 아트 프로젝트로, 좋은생각이 지닌 따뜻한 시선과 감성을 바탕으로 세계각국의 예술가와 그들의 작품을 소개하는 콘텐츠 플랫폼입니다.

국내외 아티스트의 작품 세계를 보다 가까운 일상 속에서 경험할 수 있도록, 연 4회 큐레이션된 아트 패키지와 스토리텔링 기반의 콘텐츠를 선보이며 예술을 ‘소비’가 아닌 ‘경험’의 가치로 전달하는 것을 지향합니다.

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심봉민은 일상과 어린 시절의 기억을 따뜻한 시선으로 풀어내는 회화 작가다. 작품 속에는 어린 시절의 ‘나’를 닮은 아이와 아파트 풍경이 반복적으로 등장하며, 이는 특정 사건이 아닌 감정과 기억이 응축된 장면들이다. 그의 화면은 과거의 시간과 감정이 교차하는 ‘기억의 정원’으로, 관람자로 하여금 자신의 기억을 더듬게 한다.

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