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2009.XX.XX 아침에 들으면 마음이 차분해지는 곡

대중문화의 아이콘인 카세트테이프를 자수로 재해석해, 개인적인 음악의 기억과 아침의 감성을 응축한 소품형 공예 작품이다. 패브릭 특유의 온기와 손바느질의 리듬이, 차분한 곡 한 트랙이 흐르는 시간감을 조용히 상기시킨다.

영재 기다리는 밤 #2501 41 x 24cm 한지에 혼합 재료 2025 — 서연 영재 2인전 <연(緣)의 방향: The Way of Yeon> 전시작입니다. 작품 구매시 전시 종료 후 인도됩니다. 작품 및 전시 문의는 메시지 또는 인스타그램 @gallery_bellevie 로 부탁드립니다. <연(緣)의 방향: The Way of Yeon> 서연 영재 2인전 • 전시기간: 2026/3/28 - 4/25 • 전시장소: 서울시 강남구 언주로 146길 9 행담빌딩 1층 • 운영시간: 11시 - 18시 • 휴무일: 매주 일/월요일, 공휴일

밤의 숲 한가운데 작은 집과 그 위의 고양이가 만들어내는 고요한 긴장감이 중심에 놓인 작품이다. 한지 특유의 섬세한 질감 위에 층층이 쌓인 색과 점·선의 패턴이, 정적이지만 밀도 높은 밤의 공기를 시각적으로 구현한다.

이 작업은 한국 최초의 여성 가수 윤심덕이 남긴 노래 〈사의 찬미〉와, 현해탄 위에서 사라진 마지막 장면을 모티프로 한다. 그러나 이 작품은 한 인물의 비극을 재현하기보다, 그가 노래로 남긴 감정의 밀도를 ‘바다’라는 상징으로 번역한다. 짙게 겹쳐진 청색의 층위는 현해탄의 깊이를 닮았다. 표면은 잔잔해 보이지만, 수면 아래에는 보이지 않는 흐름이 뒤엉켜 있다. 반복되는 점과 문양은 파도의 결이자, 끝내 가라앉지 못한 음절들이다. 노래는 멈췄지만, 리듬은 물결처럼 남아 계속해서 흔들린다. AI로 생성된 최초의 이미지 위에 수작업 편집을 더하며 화면을 재구성한 과정은, 기억이 덧입혀지고 지워지며 다시 남는 시간의 구조를 닮아 있다. 점들은 별처럼 보이기도 하고, 깊은 물속의 기포처럼 보이기도 한다. 생과 사, 빛과 어둠의 경계는 분명하지 않다. 다만 그 사이를 건너는 감정의 파동만이 남아 화면 전체를 채운다. 이 바다는 죽음을 찬미하는 장소가 아니라, 사라진 목소리가 가장 오래 울리는 공간이다. 어둠 속에서도 꺼지지 않는 잔향처럼.

AI로 생성된 초기 이미지를 바탕으로, 아크릴·세라믹·잉크젯 프린트·한지·미디움 아크릴을 결합해 구축한 다층적 바다의 구조가 핵심이다. 반복되는 점과 패턴은 파도이자 음절, 별이자 기포로 읽히며, 생과 사의 경계 대신 오래 남는 감정의 파동을 시각화한다.

한국 전통에서 용은 물과 비를 다스리며 세계의 질서를 상징하는 신성한 존재이다. 이 작품 속 백룡은 자연의 흐름을 따라 인간과 세계를 이어주는 매개로 등장하며, 인물들은 그 위와 물가에서 소유와 경쟁 없이 각자의 풍류 속에 머문다. 이곳은 도달해야 할 장소가 아니라, 욕망을 내려놓을 때 잠시 드러나는 상태의 공간이며, 작품은 흐름에 자신을 맡길 때 비로소 발견되는 평온한 삶의 순간을 보여준다.

용이 자연의 흐름을 상징하며 인간과 세계를 잇는 매개로 등장하고, 인물들은 악기와 휴식, 유영으로 각자의 풍류에 잠겨 있다. 욕망을 비워낼 때 비로소 드러나는 상태의 공간을 그려내며, 흐름에 몸을 맡긴 삶의 순간적 평온을 시각화한 작품이다.

깊고 어두운 바다 속에서도 생명은 멈추지 않는다. 압력과 어둠을 가르며 가오리는 조용하지만 강하게 앞으로 나아간다.

짙은 남청과 군청의 겹겹이 쌓인 붓질 사이로, 밝은 색의 가오리들이 점묘와 곡선으로 표현되어 어둠을 가르며 전진한다. 아크릴 특유의 속도감 있는 터치가 바닷속 흐름과 압력을 동시에 전달하며, 추상적 배경과 구상적 형상이 절묘한 긴장을 이룬다.
밤의 자연 속을 질주하는 장난스러운 ‘감시원’들의 퍼레이드를 통해, 보호와 감시, 놀이와 비상상태가 뒤엉킨 초현실적 장면을 구현한 작품이다. 유화 특유의 두터운 질감과 부드러운 번짐을 활용해, 만화적 캐릭터와 환상적인 풍경을 하나의 생동감 있는 무대로 엮어낸다.
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오일 페인팅 특유의 매끄러운 질감과 선명한 색채로, 사막의 적막함과 풍선 캐릭터의 포근한 존재감을 극명하게 대비시킨 작품이다. ‘내가 지켜줄게’라는 제목처럼, 아이 곁을 지키는 보이지 않는 보호자와 회복의 서사를 현대적 팝 이미지로 풀어낸 컨템포러리 아트다.
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짙은 회색·남색 계열의 배경 위로 붉은 기운이 도는 세 개의 세로형 실루엣이 상승하듯 겹쳐져, 밀도 높은 긴장감을 형성한다. 구체적 묘사 대신 단순화된 윤곽과 중첩된 레이어를 통해, 스스로를 바라보는 시선과 그 안에서 꿈틀거리는 결핍·욕망의 감정을 압축해 보여준다.

New learn-Palette No.1 mixed midea on wood panel, 53x72.7cm, 2023 온 우주와 내면의 색감을 품은 특별한 팔레트.

체스판처럼 정교한 컬러 패턴 위로 액체적 제스처가 흘러내리며, 질서와 우연이 교차하는 추상적 팔레트가 형성된다. 아크릴과 콜라주, 혼합 재료가 겹겹이 쌓여 ‘온 우주와 내면의 색감’을 시각적 스펙트럼으로 구현한 작품이다.
패브릭과 하드보드를 기반으로 한 이 작품은, 부분적으로만 형상화된 초상과 그 아래로 떨어지는 다채로운 실줄기를 통해 인물의 감정과 존재감을 공존하게 만든다. 붉은색과 살구, 브라운, 핑크가 뒤섞인 색면은 빛을 머금은 피부처럼 보이며, 동시에 감정의 파편이 색으로 분산되는 장면처럼 읽힌다.
네잎클로버라는 보편적인 행운의 상징을 정면에서 크게 클로즈업해, 초록의 다양한 농담과 두터운 텍스처로 구성한 상상적 자연 풍경이다. 캔버스 위 레진과 미디움 아크릴의 레이어가 빛을 머금으며, 단순한 식물 묘사를 넘어 상징적 오브제로 자리 잡는다.
  • 1
흐릿한 그레이 톤과 살빛, 오렌지 포인트가 대비를 이루며 즉흥적인 선 드로잉이 화면을 지배한다. 유명 인물의 초상이라는 주제 위에, 낙서와 그래피티 감각이 더해져 팝과 스트리트 아트의 경계를 오가는 작은 원화다.
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Burger, 2022 Acrylic on canvas

아크릴 특유의 평평한 색면과 선명한 블루 톤을 사용해, 햄버거의 층위를 추상적인 색채 구조로 풀어낸 대형 회화이다. 단순한 도상 속에 리듬감 있는 곡선과 대비 색을 배치해, 팝아트와 그래픽 이미지 사이의 긴장을 만들어낸다.
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아크릴과 한지, 레진이 결합된 이 작품은 산의 실루엣과 하늘, 땅을 세 개의 면으로 분할해 극도로 단순화된 풍경을 제시한다. 절제된 색면과 반짝이는 레진 라인이 추상과 재현 사이의 경계를 탐색하는 회화적 실험으로 읽힌다.
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몽환적인 파스텔 풍경 속에서 얼룩말이 허공을 내딛는 장면을 포착한 상상화로, ‘도약’과 ‘자유’를 상징적으로 드러내는 작품이다. 아크릴 특유의 매끈한 표면과 부드러운 그라데이션이 어우러져, 평면이면서도 깊이감 있는 색의 층위를 보여준다.
면지에 채색된 포스터 컬러 작업으로, 노란빛 배경 위에 날개 달린 인물과 동물, 꽃과 나비가 어우러진 상상적 풍경이 펼쳐진다. 명확한 윤곽선과 평면적인 색면, 장식적 패턴이 결합되어 밝고 낙관적인 정조를 형성한다. ‘반드시 이루어질 꿈’이라는 제목처럼, 소망이 이미 실현된 듯한 확신과 설렘을 담고 있다.

맑은 하늘빛으로 가득한 화면 위로 분홍빛 점들이 구름처럼 피어오르며, 두 그루의 큰 나무를 이루고 있다. 짧게 찍힌 점들은 하나하나 꽃잎이면서 동시에 빛의 알갱이처럼 흩어져, 실제 꽃의 형태보다 먼저 “따뜻하게 흩날리는 봄 공기”를 떠올리게 한다. 모래와 모델링 페이스트로 만든 거친 바탕 위에 올린 아크릴과 마카의 점들은 두께와 농도가 조금씩 달라, 가까이에서 보면 표면 위에 작은 숨결들이 몽글몽글 돋아난 것처럼 살아난다. 멀리서 바라보면 이 점들이 한데 모여, 화면 전체를 부드럽게 감싸는 푸른 하늘과 분홍 꽃구름의 계절을 만든다. 화면 중앙에는 낮은 기와지붕을 얹은 집이 조용히 자리한다. 단순한 선과 면으로 그려진 집이지만, 노랗게 칠해진 창문과 담백한 벽면 사이로 은근한 온기가 배어 나온다. 집 주변을 둘러싼 연둣빛 수풀과 나무들은 점묘의 리듬으로 촘촘히 쌓여, “누군가의 하루가 안전하게 머무는 자리”라는 느낌을 더한다. 화면 아래쪽의 들판은 노랑과 연두, 초록이 겹겹이 얹힌 위에 작은 꽃점들이 흩어져 있어, 발을 디디면 사각거리며 풀이 부서지는 소리와 함께 은은한 꽃향기가 번져 나올 것 같은 감각을 불러일으킨다. 오른쪽에는 분홍 꽃이 수직으로 피어난 줄기들이 서 있고, 그 사이를 나비 두 마리가 가볍게 떠다닌다. 위쪽 하늘을 가로지르는 새 두 마리는 파란 공간에 작은 움직임을 남기며, 고요한 풍경 속에 숨겨진 바람의 흐름을 암시한다. 화면 속 생명들은 모두 크지 않은 크기로 그려져 있지만, 서로의 존재를 의식하듯 느슨하게 연결되어 있어, 들판과 나무, 집과 하늘이 하나의 커다란 숨으로 이어지는 듯한 인상을 준다. 이 그림 앞에 서면, 시선은 먼저 끝없이 열린 파란 하늘과 분홍 꽃구름 속으로 스며들었다가, 천천히 낮은 지붕과 들판의 꽃, 나비와 새를 따라 내려온다. 특별한 사건은 일어나지 않지만, “아무 일도 없어서 더 소중한 하루”가 화면 안에 오래 머무는 느낌이 스며든다. 관람자는 초록 들판 어딘가에 자신을 살짝 겹쳐 보며, 언젠가 마음속에 간직했던 고향의 집이나 돌아가고 싶은 풍경을 떠올리게 된다. 이 푸른 하늘 아래에서, 조용히 피어나는 꽃들과 함께 잠시 머물다 가도 좋겠다는 생각이 천천히 마음에 내려앉는다.

모래와 모델링 페이스트 위에 아크릴과 마카로 찍어 올린 점들이 하늘·나무·들판을 동시에 꽃과 빛으로 구현한 작품이다. 작은 새와 나비, 낮은 집과 둘러싼 수풀까지 모두가 느슨하게 연결되며, 고요하지만 온기가 스며 있는 하루의 풍경을 형성한다.
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'Money Loves You’ 606 x 606 mm (2023) Collage On Canvas Artwork By Sunhotan

아크릴과 콜라주, 혼합 재료로 구성된 이 작품은 녹색 단색 배경 위에 반복된 지폐 이미지를 배치하고, 그 위에 SNS ‘좋아요’ 아이콘과 낱장 글자를 더해 ‘Money Loves You’라는 문장을 형성한다. 팝한 이미지와 거친 질감이 공존하며, 대중 문화 속 자본의 감정화·우상화를 비틀어 질문하는 컨템포러리 작업이다.
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하트 실루엣 안에 배치된 입술과 동심원 패턴이 사랑, 욕망, 소통의 이미지를 집약한다. 한국화 채색 특유의 결 고운 발색과 팝아트적 구성의 조합이 도시적이면서도 정교한 인상을 남긴다.
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디지털 잉크젯 프린트로 구현된 이 대형 사진은, 푸른 하늘과 분홍빛 지평선, 그리고 길게 늘어진 달의 궤적이 만드는 미묘한 색의 층위를 전면에 내세운다. 풍경의 디테일을 걷어낸 대신, 빛과 시간만을 남겨 밤과 낮의 경계를 시적으로 압축한다.