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캔버스 위에 조각적인 마티에르를 구축해, 회화와 부조 사이의 경계에 선 성모 이미지를 구현한 작업이다. 닫힌 눈과 포개진 손의 형상은 소리 없는 기도와 내적 평화를 상징하며, 전체 화면을 지배하는 단색의 톤이 그 정서를 더욱 응축한다.

민화에서 나비 그림은 화합과 장수를 상징합니다. 봄날의 활기찬 날갯짓처럼 집안에 생명력과 기쁜 일을 몰고 와 가문이 번성하기를 바라는 염원이 담겨 있습니다. 또한, 나비 접(蝶) 자의 중국어 발음이 70세 노인을 뜻하는 질(耋) 자와 비슷하여, 오래도록 건강하게 살기를 바라는 장수의 의미도 함께 지니고 있습니다. 집안의 화목함과 가족의 건강을 비는 의미를 담아 선물하기에 좋습니다.

민화에서 길상 상징인 나비를 모티프로, 화합·장수·번영의 의미를 시각화한 원화이다. 분채와 색연필이 종이 위에서 만들어내는 밀도 높은 색감과 정교한 선묘가, 경쾌한 날갯짓과 부드러운 기운을 동시에 구현한다.
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다가오는 봄을 기다리며 설레는 마음을 담아 그린 봄날의 정원과 직접 커스텀함 프레임입니다. Oil on paper (Customized Frame Included)

부드러운 파스텔 색조의 하늘과 초록빛 들판, 점묘처럼 흩뿌려진 꽃들이 어우러져 ‘다가오는 봄’의 기대감을 시각적으로 형상화한 풍경화다. 작가가 커스텀한 핑크 프레임까지 포함된 일체형 구성으로, 회화와 오브제가 결합된 완성된 하나의 작업으로 볼 수 있다.
아르쉬 종이에 과슈로 그려진 이 작품은 닫힌 셔터와 비어 있는 골목, 그리고 여전히 빛을 발하는 노점의 조명을 통해 홍콩의 밤 풍경을 정제된 평면 구성으로 보여줍니다. 강한 색면과 단순화된 형태가 어둠과 빛, 정적과 잔존하는 활기를 선명하게 대립시키는 것이 특징입니다.
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50x100cm의 가로로 긴 캔버스 위에 오페라하우스와 하버브리지가 분홍·보라 톤으로 재해석된 유화입니다. 사실적 구도를 유지하면서도 색채를 과감히 변주해, 도시 풍경을 한 순간의 빛과 감정으로 응축한 작품입니다.
14×14cm의 작은 화면 안에 단추, 실, 천이라는 최소한의 요소만으로 의지와 구속, 연결의 이미지를 정교하게 시각화한 작품이다. 극도로 절제된 구도와 색채가 ‘Dependence(의존)’라는 제목을 조용하지만 집요하게 환기시킨다.
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아크릴로 그려진 상상 풍경화로, 짙은 블루 톤의 하늘과 별, 구름, 나무, 풀밭이 한데 어우러진 장면이다. 화면 아래를 질주하는 작은 동물과 인물의 실루엣이, 잔잔한 밤하늘과 대비되며 서정적인 긴장감을 만든다.
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작품명:해바라기 Canvas : 40호 100cm x 72.7cm 작품 설명 : 해바라기의 밝고 선명한 노란색은 긍정적인 에너지를 발산하며, 황금색과 비슷하여 부와 번영 역시 중요한 해바라기 의미 중 하나로 여겨집니다. 우리나라에서도 이러한 해바라기 의미가 영향을 미쳐, ‘복을 부르는 꽃’, ‘돈 들어오는 그림’의 소재로 사용되고 있습니다. 강렬한 표현을 위해 배경의 대비를 주게 하고 붓터치는 생동감 살게 함으로써 그림이 아닌 실제로 있는 것처럼 표현을 했습니다. 잎사귀 표현은 다양한 색감을 사용하면서 질감을 좀 중요시 했습니다. #유화 #꽃

어두운 배경과 선명한 노란 해바라기의 극적인 대비가 가장 먼저 시선을 사로잡는다. 풍성한 질감과 다채로운 잎사귀 색감이 오일 페인팅 특유의 깊이와 입체감을 강조하며, 해바라기의 ‘복을 부르는 꽃’이라는 상징을 화면 전체에 응축한다.
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This is not the image of Ryu Hyun-jin standing tall on the mound, ready to unleash a pitch with all his might. Instead, the painting places him somewhere unexpected at a playground where children run and play. But if you look closely, you’ll see that this, too, is a kind of playing field for him. His arm is wrapped in bandages, his white uniform stained with dirt and sweat visible traces of injury and rehabilitation. Yet, in his hand, he isn’t gripping a baseball. Instead, he’s holding onto the ropes of a swing, pushing children higher into the air. This piece is not merely a depiction of an injured athlete in an everyday moment. It’s a symbolic reflection of the weight Ryu carries not just as a player but as a father and a person navigating life beyond the mound. The uncertainty of his career due to injury, the sting of losses, the grueling road to recovery these are all battles of their own. But he continues to fight. Just as he pushes the swing with unwavering strength, he is pushing himself toward the mound once again. Baseball isn’t a sport of constant victories. Every player faces losses, setbacks, and injuries, but the true essence of the game and of sportsmanship is in overcoming those obstacles. Ryu’s worn uniform, his bandaged arm, and the dirt on his clothes are not mere details; they are marks of resilience, of the struggle to rise again. He is still fighting not just for another win, not just for his family, but for himself. His rehabilitation is more than a recovery process; it is a testament to perseverance, a refusal to let defeat define him. And we, as spectators, await the day he steps back onto the mound, ready to throw once more. The Unyielding Game transcends the simple notion of winning and losing. It delivers a deeper message that in both sports and life, true victory is not just about the final outcome, but about the journey and the mindset along the way. In competitive sports, winning is often the ultimate goal. But for an athlete facing injuries and adversity, what truly matters is not the scoreboard, but the ability to endure to keep going, to keep fighting. The title, The Unyielding Game, doesn’t imply domination over an opponent. Rather, it speaks to the unwavering spirit that refuses to break, the resilience to stand tall even in the face of defeat. Even when he is unable to stand on the mound, Ryu Hyun-jin’s battle continues through the pain of injury, the long road of rehabilitation, and the quiet strength of fatherhood. This, too, is part of his game. And in this game, he refuses to yield. This concept extends beyond sports; it mirrors a fundamental philosophy of life. We may stumble, we may lose, but true defeat only comes when we surrender. The unyielding game is a symbol of the mindset and belief held by those who refuse to give up, no matter the challenges ahead. — Hana Choi, April 2025 #류현진 #류현진선수 #류니버셜2025 #체육볶음Bob

이 작품은 부상과 재활, 패배의 기억을 안은 한 선수의 뒷모습을 통해, 승패를 넘어서는 스포츠맨십과 삶의 태도를 응축한다. 마운드 대신 놀이터, 공 대신 그네를 밀어 올리는 장면 속에서, 아버지이자 인간으로서의 책임과 회복 의지가 동시에 드러난다.
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캔버스 위에 오일로 그려진 이 작품은 섬세한 파스텔 톤과 금빛 라인, 꽃잎이 흩날리는 장면을 통해 포근하고 서정적인 분위기를 형성합니다. 어린아이와 찻잔, 꽃잎이 어우러진 화면 구성은 ‘어린이·풍경·사랑’이라는 주제를 한 장의 꿈같은 이미지로 응축합니다.
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2020년도작 Yellow flat Watercolor on paper 30cm x 40cm 길에서 만나는 아름다운 색감과 형태의 조화가 있다. 벽과 창틀의 색감부터 도로의 회색빛까지 계획이 된듯 하나의 그림을 만들고, 수많은 수직선과 수평선이 만나 정답인듯한 공간을 만들어낸다. 아름답다. ㆍ 원본의 색감이 안담겨 아쉬운 맘이다. #스타벅스 #반려당함전 #김소라 ※작품 배송 안내※ 해당 작품은 스타벅스 더북한강R B1 갤러리에서 전시중인 작품입니다. 작품 배송은 전시 종료 후 진행됩니다. (전시 기간 : 9/5-11/5)

수채 물감 특유의 투명한 노랑이 건물의 평면을 가득 채우고, 창문과 표지판의 직선들이 화면 전체에 명확한 리듬을 부여한다. 계획된 듯 정확한 수직·수평 구조 속에서, 도시의 회색빛과 반사된 풍경이 은근한 서정성을 더한다.
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필연적인 도시로부터 오는 개인의 섬세한 감정과 서사를 추상회화로 표현합니다.

아크릴 특유의 선명한 색감과 매끈한 질감을 활용해 도시의 단면과 개인의 감정을 추상적 구조로 병치한 작품이다. 분절된 화면과 중첩된 색의 흐름이 ‘퍼져 나가는’ 정서의 움직임을 시각적으로 구현한다.
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Hang the Loop ‘공간 속에서 물체는 어떤 역할을 지닐까?’라는 물음에서 시작하여 물체에 담긴 경험들이 우리의 행동을 유발한다는 결론에 도달하였습니다. 사용자가 후크를 위아래로 움직이며 원하는 위치의 고리에 걸어볼 수 있는 오브제입니다. 690*500*1895mm

반복된 고리 구조와 수직적 금속 패널, 이동 가능한 후크가 결합된 인터랙티브 오브제로, 물체가 사용자의 행동을 유도하는 방식을 탐구한 공예 작품입니다. 산업적 미감과 정교한 규칙성이 어우러져, ‘거는 행위’ 자체를 하나의 경험적 장면으로 확장합니다.
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푸르른 5월, 숲 속을 배경으로 두 손을 꼭 잡고 걸어가는 다정한 노부부의 모습을 담았습니다. 그림 속 노부부는 어디를 향해서 걸어가는지 모르겠지만 서로가 함께하며 걷는 곳은 아주 좋은 곳일거라고 믿어 의심치 않아요. #스타벅스 #반려당함전 #슬슬

풍성한 녹음과 부드러운 파스텔 톤 위에, 두 손을 꼭 잡고 걷는 노부부의 정서가 잔잔하게 배어 있는 작품입니다. 어디로 향하는지보다 ‘함께 걷는 지금’에 초점을 맞춘 구도가, 동행과 신뢰의 시간을 상징적으로 드러냅니다.
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심연동굴 10F gouache on canvas 2017

추상화·상상화·초상화의 경계를 넘나드는 이 작품은, 거대한 손과 얼굴의 파편들이 중첩된 풍경을 통해 심연 같은 무의식을 형상화한다. 과슈 온 캔버스의 섬세한 농담과 균열, 미세한 빛 점들은 어둠 속에서도 사라지지 않는 감정과 기억의 흔적을 암시한다.
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제목: 자아(ego) 크기: 46x38cm 8호 사용물감: 아크릴 내용: 그림속 얽혀있는 사람들은 자아 내부의 여러가지 감정이나 생각들이 충돌함을 상징,내가 원하는 것과 해야 할 일 사이에서의 갈등을 표현.

추상화와 인물화의 경계에서, 여러 인물이 한 덩어리처럼 뭉쳐진 구성이 자아 내부의 다중적인 감정과 생각의 싸움을 상징한다. 평면적인 색면과 절제된 표정은 과장된 드라마 대신, 조용하지만 끈질긴 내적 갈등의 에너지를 드러낸다.
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공작은 우리의 관계를 적정한 거리에서 바라보며 불안과 공포를 물리쳐주는 존재다. 바다소금은 흩어지고 뭉치는 과정에서 자연의 관계와 치유를 보여준다. 먹물과 소금의 자국이 남긴 자국이 투명한 빛과 뭉침 그리고 파장과 함께 맑은 울림으로 우리에게 평안을 불러오기 바란다. #공작 #소금 #바다생물 #환경 #자연 #관계 #회복 #2026새해선물기획전

공작의 형상을 빌린 추상적 풍경 속에서 소금과 먹의 흔적이 파도처럼 번지고 응고되며, 자연과 관계의 치유 과정을 상징한다. 화려한 색채와 맑은 질감이 어우러져, 불안과 공포를 잠재우는 평온한 리듬을 만들어낸다.
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누군가 용기를 내어 다가왔을 때, 잠깐 걸음을 멈추고 쉴 수 있기를.

거대한 중량감과 미세한 휴식의 순간이 한 화면 안에서 공존하는 회화이다. 아크릴의 두꺼운 마티에르와 강렬한 대비를 통해, 다가옴과 멈춤, 용기와 쉼의 아이러니한 균형을 시각적으로 구현한다.
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*작품 전체는 사진을 클릭해서 보실 수 있습니다. 동그랗고 바삭바삭거리는 비스킷은 어릴 적 아빠가 가끔 사주시는 과자였다. 아빠가 이 과자를 사주시면 사남매가 동그랗게 앉아 앞니로 사각사각 조심스레 갉아 먹었는데 먹다보면 보름달이 초승달로 변하는 것 같았다. 지금 더 이상 과자를 좋아하지 않지만 가끔 눈에 띄면 사오곤 한다. 그리고 앞니로 사각사각 갉아먹다 보면 그때가 생각난다. 동그란 비스킷은 그리운 어릴 적 추억이다.

아버지가 사주던 동그란 비스킷을 초승달로 형상화해, 유년의 기억과 그리움을 밤 풍경 속에 담아낸 회화다. 단정한 구도와 절제된 색채 속에서, 소박한 과자 하나가 시간을 건너 온 감정의 매개체로 작동한다.
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따스한 오렌지빛과 옅은 회갈색 톤이 겹겹의 안개를 이루며, 한 그루 나무가 부드러운 실루엣으로 떠오르는 풍경화이다. 동양화적 먹선과 수채의 투명한 채색이 결합되어, 빛·안개·나무가 서로 포개지는 섬세한 자연의 순간을 구현한다.